Dessin, aquarelle, acrylique.
j’utilise des crayons graphite, des feutres fins « pigment liner », des feutres « posca », de l’aquarelle winsor & Newton, du papier aquarelle Arches, parfois Fabriano ou canson montval ou sennelier ou moulin du coq, toujours en 300 g. je dessine aussi dans des carnets de croquis et je peins parfois sur toile ou support bois à la demande.
j’ai surtout exposé mes croquis d’architecture, et plus particulièrement mes dessins aquarellés des rues de Rennes. J’ai très envie d’aller dessiner ailleurs de temps en temps. Je dessine aussi beaucoup de fleurs, que j’expose en les insérant dans des diamants pour les coller dans la rue (#u8streetart). Je fais aussi parfois des portraits, surtout des petits crayonnés rapides, et plus selon les rencontres. J’ai fait un peu de recherches vers le surréalisme et l’abstrait mais je n’ai plus le temps.
je ne suis pas encore sûr quelles oeuvres je veux emmener pour cet événement.
jusqu’à présent, j’ai vendu des aquarelles entre 50 et 300 euros.
etiou, artiste peintre vivant à Rennes depuis 20 ans. urbansketcher, amoureux des fleurs. Je fais partie des artistes qui cherchent la beauté, même si j’arrive à trouver ça intéressant l’art contemporain. Et peut-être nous n’avons pas tous la même définition de la beauté, et c’est pourquoi nous sommes de nombreux artistes à chercher chacun un style personnel, en espérant ainsi trouver des personnes qui aient un peu la même sensibilité, ou rencontrer ceux avec qui on a quelque chose à discuter ?
j’aime dessiner, peindre, passer du temps à regarder. et faire voir.

technique : mixte sur vignettes de carton.
Après un passage aux Beaux-Arts de Rennes, je m’oriente d’abord vers la bande dessinée, puis vers le cinéma d’animation et l’illustration pour la presse et l’édition. De la peinture à la sculpture, en passant par l’image numérique, le collage ou le détournement d’objets, je tente d’aborder, dans un style « matiériste », parfois surréaliste, les thèmes sensibles d’actualité et de société, mais aussi, de temps en temps, des sujets beaucoup plus légers pour la jeunesse.

Dessin ou peinture

Peinture libre

Peinture

Je découvre la pratique artistique en 2003 à travers la danse contemporaine et en 2005 à travers la peinture abstraite. Autodidacte, une partie de mon travail consiste à expérimenter sur la toile et le papier la notion de danse, de mouvement, de geste, de toucher, de traces, d’accident
J’expérimente d’autre part le travail au grattoir avec des matériaux de récupération
J’affectionne particulièrement l’empreinte
Je résume mon travail de la façon suivante :
Ce que je peins, je ne le vois pas
Ce que je vois, je le ressens
Ce que je ressens, je le peins
Qu’importe le chemin emprunté
L’essentiel est dans l’expression

Le cinéma, la photo, la bande dessinée sont autant de sources d’inspiration pour moi tant pour les sujets que leur traitement. Influencée par les formes cubistes, par Francis Bacon, Keith Haring, David Hockney je cherche à réaliser des portraits à l’aide de formes géométriques et de couleurs vives. Ces personnes ou personnages qui m’ont touchée à travers leur émotion ou leur mouvement, sont ainsi représentés comme des robots colorés afin de tenter de nous interpeller sur notre rapport au temps, à la nature, à la société de consommation. L’écologie est un thème qui m’est cher. Au-delà du sujet, je cherche dans ma pratique à limiter les impacts de mon travail sur l’environnement.
J’utilise le plus possible du papier recyclé ou récupéré, le pastel plutôt que la peinture, je récupère aussi des anciens cadres ou des chutes de bois pour encadrer mes œuvres.

Pastels et fusain sur papier kraft

L’envie de rester coloré joyeusement ?
Je hais le monde numérique et ses machin(e)s.
L’art est la seule lumière entre les astres après la mort.

Artiste plasticienne, je travaille aussi bien l’Écritures graphiques, visuelles, que le geste installations, performances …, c’est selon
Des thèmes de réflexions : le sens et le non sense, le réel et la fiction, l’intime, l’autre et le commun, L’auto(portraits) sous toutes ces déclinaisons, aller au delà de mes limites
Des influences : L’Arte povera, Louise bourgeois, Edouard Levé, Chris Maker
Chut !
C’est une histoire d’amour qui se décline en 7 poèmes graphiques, 7 affiches.
Urbanité, de l’usage du monde, c’est une performance.
Depuis le mois de décembre, toutes les 3 semaines, je placarde à droite à gauche dans la ville, plutôt sur des panneaux d’affichages de lieux culturels, une nouvelle affiche.
Du désir, des Écritures in progress…
D’abord, Qui suis-je ?
«Je est un autre» RIMBAUD
D’ici et d’ailleurs,
Le pire et le meilleur en point de fuite.
Ensuite, Que fée-je ?(sic)
J’écris, des images apparaissent…est-ce l’autre ?
Dans son regard me révéler
Et, Le fil que je déroule…
L’(auto)portraits, le je de l’engagement et un chemin qui s’invente.
La création, une danse infinie, joyeuse.
Bravo pour cette superbe initiative ouverte à toutes et tous a laquelle je serais très heureuse de participer. J’aimerai y exposer des affiches que j’ai déjà commencé depuis le mois de décembre à disséminer un peu partout dans la ville, dans des lieux publics, c’est pourquoi, je ne peux pas leur mettre de prix bien qu’elles aient une grande valeur pour moi. Ce sera au public de décider.

Dessinant de puis longtemps je me suis lancé il y a un an dans l’art de rue et la peinture sur mur au grand aire. Je tâte encore du spay pour trouver mon style et test tout ce qui m’est possible de faire.

Le paysage ou plutôt l’idée ou le souvenir d’un paysage, inspire et oriente mon travail, entre figuration et abstraction. Je pars parfois d’une photo faite lors d’un voyage lointain ou d’une balade dans la campagne bretonne ou au bord de la mer. Je retiens les lignes principales et je laisse le pinceau et la palette rechercher des harmonies et des contrastes sur la toile au fil de lignes qui ondulent ou serpentent. Ainsi nait lentement un paysage un peu réel, beaucoup imaginé. Je décline une même forme en petite série de trois ou quatre tableaux de même format, en cherchant d’autres expressions colorées, puis j’expérimente une nouvelle forme-paysage.
Ce travail alterne avec des recherches totalement abstraites où des lignes colorées, des points et des signes, animent des aplats et dialoguent avec eux, comme en hommage littéral à Maurice Denis et à sa célèbre formule de 1890 : « Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Ce sont peut-être encore des paysages, plus intérieurs ceux-là, en quête (désespérée ?) d’équilibre et d’harmonie.
Parmi les artistes que j’admire et qui m’inspirent peu ou prou figurent les grands expressionnistes américains et les « painterly » comme Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, Cy Twombly, Brice Marden. En France, la lignée des abstraits lyriques des années 1945-1960 me semble toujours vigoureuse et pleine d’avenir. Pour qui aime le geste, la lumière et la couleur ainsi que la matière, qui après tout sont les clés mêmes de la peinture, il y a grand bénéfice à regarder de près les œuvres de Nicolas de Staël, Schneider, Debré, Poliakoff, Bram van Velde, Tal Coat ou Soulages, par exemple.

Yvon Lunven est un artiste qui jongle avec de nombreuses techniques pour explorer la nature qui se trouve au cœur de son travail.
Entre le conte, le mythe, et l’Histoire, Yvon Lunven chemine et raconte ses balades à travers la pointe du pinceau, la caresse de la paume, et le sourire de l’enfance.

Depuis toujours je suis influencé par les couleurs et les formes de la nature.
J’aime aussi peindre d’après mes photos au gré de mes balades.

Christian Estevez, artiste multidisciplinaire et pluriculturel et baroudeur/globe-trotter, né à Rennes.

Peintre amateur depuis 20 ans.

« Sculpture intitulée « la Fée de Breizh », je l ai réalisé à partir d une feuille de zingue en 0.65 d épaisseur ,toute est fait main sauf les finitions ou j ai utilisé une polisseuse électriques . du projet sur papier à ça réalisation final auras nécessite 90 heures de travaille »

La femme, les femmes, la nature, les grands espaces,les voyages sont mes principales sources d’inspiration…

Autodidacte depuis 1995, je me suis engagée sur la voie de la professionnalisation en 2015…après une vie professionnelle dans le domaine de l’animation et de la communication à Rennes et en Ille-et-vilaine.

je souhaite expérimenter et créer, croiser diverses pratiques artistiques, partager
Donner à rêver, permettre l’accès à l’art pour tous.

La dimension procédurale et opératoire du travail artistique fait toujours figure de geste inaugural et fonde ma recherche artistique. A tout moment le concept s’accorde à la main dans une dialectique étroite. Ainsi il y a pour moi une véritable fécondité de l’empreinte comme procédure de fouille du réel. Pour commencer il y a le choix du moule, puis le geste d’adhérence qui est promesse de forme, il y a aussi un plaisir compulsif à emprunter au réel ce qu’il a de trivial : les emballages plastiques, blisters divers que la société de consommation rejette. La matière, coulée, investit la diversité des cavités offertes, fait advenir les formes, ready-made inventés, mais jamais ne les répète tout à fait. Le répertoire des formes est continuellement en expansion, il offre une infinité de combinaisons selon les espaces d’application.